Architecture, Art et Artisanat : 3 expositions à voir absolument cet automne
De Paris à Londres
À l’automne 2025, trois expositions incontournables invitent à explorer les frontières mouvantes entre l’architecture, l’art et l’artisanat. De Paris à Londres, la saison culturelle offre un dialogue fécond entre la création contemporaine, le patrimoine décoratif et l’expérimentation architecturale. Ces rendez-vous s’adressent aussi bien aux amateurs d’art qu’aux professionnels du design ou de l’architecture. Voici trois expositions à ne pas manquer.
Gerhard Richter à la Fondation Louis Vuitton : la matière picturale en majesté
Dates : du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026
Lieu : Fondation Louis Vuitton, Paris
Avec plus de soixante ans de carrière, Gerhard Richter est l’un des artistes majeurs du XXe siècle. À la Fondation Louis Vuitton, une rétrospective exceptionnelle réunit quelque 270 œuvres, dans une scénographie pensée pour offrir un panorama complet de son œuvre protéiforme. Peintures abstraites, œuvres photographiques, sculptures en verre et installations monumentales entrent en résonance pour mieux comprendre l'évolution esthétique et philosophique d’un artiste qui a toujours cherché à repousser les limites du médium pictural.
Ce qui frappe chez Richter, c’est sa capacité à conjuguer rigueur formelle et liberté de la matière. Ses abstractions, en particulier, trouvent une résonance inattendue dans le monde du design et de la décoration contemporaine. Les jeux de textures, les superpositions de couches, les effets de flou ou de raclage évoquent les surfaces denses et vibrantes que l’on retrouve, par exemple, dans certains peaux ou cuirs de haut de gamme. Les textures profondes de ses toiles peuvent rappeler les finitions travaillées des peaux Norki, où chaque matière semble avoir été sculptée par la lumière.
Cette exposition est un événement majeur non seulement pour les amateurs d’art contemporain, mais aussi pour les créateurs en quête de sources d’inspiration visuelle et tactile. Elle met en lumière le rapport presque artisanal que Richter entretient avec ses matériaux — un rapport où le geste, l’accident, la trace ont autant d’importance que le résultat final.
1925 – 2025 Centenaire de l’Art Déco au Musée des Arts Décoratifs
Dates : du 21 octobre 2025 à fin mars 2026
Lieu : Musée des Arts Décoratifs, Paris
À l’occasion du centenaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, le Musée des Arts Décoratifs propose une plongée fascinante dans l’univers de l’Art Déco. Plus qu’un simple style, l’Art Déco est un moment d’équilibre rare entre art, artisanat et architecture, incarnant une modernité élégante qui a marqué durablement le paysage esthétique du XXe siècle.
L’exposition met en lumière la richesse de ce mouvement à travers une sélection exceptionnelle de meubles, objets d’art, bijoux, textiles, mais aussi plans d’architectes, dessins, maquettes et photographies d’époque. On y retrouve les signatures emblématiques comme Ruhlmann, Lalique, Rateau ou encore Leleu, mais aussi des figures moins connues, qui ont contribué à cette effervescence créative.
Ce qui rend cette rétrospective particulièrement pertinente aujourd’hui, c’est qu’elle redonne toute sa place à la notion de savoir-faire. À une époque où l’on redécouvre la valeur du geste artisanal et du « fait main », l’Art Déco résonne avec force. Il témoigne d’un moment où designers, ébénistes, verriers et architectes travaillaient main dans la main, dans une volonté de créer un art total.
L’exposition questionne également la façon dont l’Art Déco a façonné les intérieurs, les objets du quotidien, et même l’identité des grandes villes comme Paris, New York ou Casablanca. C’est un voyage esthétique, mais aussi culturel, qui ravira les amateurs d’architecture, de design et de patrimoine.
Bartlett Autumn Show 2025 : la relève de l’architecture s’expose à Londres
Dates : du 23 septembre au 5 octobre 2025
Lieu : UCL Bartlett School of Architecture, Bloomsbury, Londres – et en ligne
Chaque automne, la Bartlett School of Architecture (UCL) transforme ses studios en une vaste galerie d’innovations architecturales, artistiques et technologiques. L’édition 2025 du Bartlett Autumn Show rassemble plus de 400 projets d’étudiants couvrant un large spectre : architecture, urbanisme, design computationnel, architecture de paysage, film d’architecture, jeux vidéo, etc.
Ce qui distingue cette exposition, c’est sa dimension expérimentale. Ici, pas de formes figées ni de concepts poussiéreux : la Bartlett est un laboratoire où s’inventent les langages architecturaux de demain. Les projets exposés mêlent souvent narration, technologie, écologie et engagement social. Réalité augmentée, impression 3D, IA générative ou biomimétisme y côtoient les préoccupations très concrètes du logement, de la transition énergétique ou de la ville post-carbone.
Accessible à la fois en ligne et sur place à Bloomsbury, l’exposition permet un accès international à ces propositions audacieuses. C’est une occasion rare de voir comment les jeunes générations d’architectes envisagent leur métier dans un monde en mutation rapide. Pour les professionnels du secteur comme pour les curieux, la Bartlett Autumn Show offre un panorama stimulant de ce que pourrait être l’architecture dans 10 ou 20 ans.
Pourquoi ces trois expositions sont essentielles
Chacune de ces expositions explore à sa manière l’intersection entre art, architecture et artisanat. Gerhard Richter, figure majeure de l’art contemporain, nous invite à repenser notre rapport à la matière et à la surface. Le Centenaire de l’Art Déco célèbre l’élégance et la rigueur d’un style où chaque objet, chaque meuble est aussi une œuvre d’art. La Bartlett Autumn Show, quant à elle, nous projette vers l’avenir de la création architecturale, avec des visions jeunes, audacieuses et souvent radicales.
En visitant ces trois expositions, c’est tout un spectre de la création — passé, présent et futur — que l’on traverse. Elles sont le reflet d’un monde où les disciplines dialoguent, s’interpellent et se transforment. À une époque où les frontières entre les arts visuels, le design, l’architecture et l’artisanat sont de plus en plus poreuses, ces expositions nous rappellent combien l’interdisciplinarité peut être source de richesse et d’inspiration.
Une boutique d’art à ne pas manquer à Paris
Au 6, rue de Seine, dans le 6e arrondissement, la Rive Gauche se sublime grâce à la devanture de la boutique Norki. Du mobilier de designer scandinave, ainsi que la dernière collection 2025 signée Sonia Linard, CEO et directrice artistique de la Maison Norki – tapis, plaids, coussins, assises made in France – sont exposés dans la galerie parisienne.
Un bureau d’architecture et de design est à votre disposition pour toutes vos demandes sur-mesure – du tapis à la décoration intégrale de votre intérieur.
