Un Shooting Photo Artistique | Norki s’associe à la Galerie Ritsch-Fisch
Une poésie d’œuvre d’art et de savoir-faire
Dans les Ateliers Norki, c’est l’effervescence… Au milieu de tout ce brouhaha de savoir-faire bien orchestré, des œuvres d’art brut et contemporain se dessinent et prennent place discrètement. Des céramiques presque vivantes se laissent entrevoir au milieu des bobines de fil et des artisanes. Des tableaux d’art contemporain colorés se dévoilent et habillent l’atelier de couture en réponse aux fils arc-en-ciel. De petites toiles de gouache sur papier se dissipent un peu partout dans l’Atelier, au milieu des peaux lainées, des rouleaux de tissu… Un shooting hors du commun qui rassemble le travail de la main d’artiste peintre et sculpteur, mais aussi celui d’artisans. Tous deux sont maîtres dans la création d’œuvres d’art, alors pourquoi ne pas les faire danser ensemble et créer une harmonie ?
« ARTELIER »
Le temps semble suspendu – l’effervescence créative côtoie le calme de l’intention artistique. Dans la frénésie des ateliers Norki, des œuvres d’art s’élèvent sur les tables de travail et les machines à coudre.
C’est dans ce bouillonnement créatif propre aux ateliers, entre carcasses de bois, mousses sculptées et gestes minutieux d’artisanes, que nos regards ont capté des œuvres rares. Chaque œuvre porte en elle la dualité de l’univers de l’Art : la brutalité des matières nobles et la finesse de la main qui les façonne.
Un langage secret se tisse entre les œuvres et les matériaux. Une conversation silencieuse où chaque sculpture, chaque toile semble répondre à la rugosité du bois ou à la douceur des peaux lainées.
Trois artistes, trois univers, trois générations, réunis dans un écrin d’artisans
Cassandre Albert
Ses paysages brumeux et flous dessinent les contours d’une architecture fragile où l’indicible prend sens. Chaque œuvre porte en elle une tension silencieuse entre la représentation du paysage et une interprétation presque mystique. Dans cet entre-deux, entre visible et invisible, Cassandre Albert ouvre des mondes incertains où le regard se perd, invitant chacun à redéfinir ses repères et sa relation au réel.
La poutre, fil rouge discret, traverse son univers. Élément architectural essentiel, elle fait écho aux carcasses de nos fauteuils, rappelant ce qui structure et soutient. Ce dialogue entre construction et effacement, entre solidité et flou, unit l’œuvre picturale et l’objet en devenir. Le fauteuil, encore inachevé, semble partager ce même flottement, suspendu quelque part entre idée et matière.
Carlo Zinelli
Cet artiste nous entraîne dans une douce mélancolie, une rêverie subtile qui murmure les histoires enfouies de l’âme humaine.
Son univers pictural se déploie dans une accumulation de motifs, un jeu de variations de points de vue et d’échelles, donnant naissance à des compositions narratives d’une grande richesse. Cette prolifération de formes et de signes trouve un écho dans nos ateliers, où l’accumulation de mousses de fabrication, de rouleaux de tissus devient à son tour un langage visuel.
Son art, préservé de l’influence des courants contemporains, porte la marque d’une quête de pureté originelle, un regard brut et sincère que nous partageons dans notre approche artistique : une liberté créative que nous revendiquons avec force.
C’est cet esprit que nous avons voulu traduire dans notre shooting, en mêlant des structures de chaises Giorgetti, des peaux lainées de couleur et des fragments de mousse épars — comme autant de clins d’œil à cette poésie singulière où chaque élément, même modeste, devient porteur de sens.
Stefan Holzmüller
Stefan Holzmüller sculpte la robustesse et la fragilité d’un même geste, donnant vie à des œuvres où la matière semble devenir chair.
Ses formes organiques, façonnées dans la céramique, trouvent un écho dans les lignes d’un tapis, prolongeant ce langage visuel presque magique qui façonne un univers à la fois onirique et sensuel.
Un Laboratoire Poétique
L’Atelier devient un véritable laboratoire poétique, un lieu de convergence où les matières dialoguent en silence.
Au milieu des peaux lainées encore à l’état brut, la sculpture se dévoile telle une œuvre d’art suspendue entre nature et création, entre force et délicatesse.
Le geste de l’artiste et celui de l’artisan se répondent. La main qui sculpte, celle qui façonne, celle qui polit : toutes dessinent un même horizon, celui de la création pure.
L’atelier devient un poème vivant, un lieu où l’imaginaire se frotte à la réalité brute, où l’art se construit et se déconstruit sans cesse.
