Artistes invités
dans nos boutiques
L’Art à l’Honneur chez Norki
Norki cultive une passion profonde pour l’art, qu’elle sublime au sein de ses boutiques d’exception. À travers une programmation exclusive d’expositions, nous invitons des œuvres signées par des artistes de renom à dialoguer avec nos collections, dans un cadre résolument raffiné.
Photographies, tableaux, céramiques, créations contemporaines et conceptuelles se mêlent subtilement à nos pièces saisonnières et à notre collection vintage, offrant une expérience esthétique unique. Ces installations éphémères viennent habiller nos espaces à Gstaad, Megève et Paris, transformant chaque boutique en un véritable cabinet de curiosités.
Exposition « Un Été à la Montagne »
Boutique Norki Alps France, Megève, 2025
cassandre albert
Née en 2000
Née en 2000 à Tours, Cassandre Albert s’affirme comme l’une des voix émergentes de la scène artistique contemporaine. Son travail s’articule autour de l’observation du paysage, avec une prédilection pour l’univers de la montagne, source inépuisable d’inspiration et de contemplation.
Diplômée de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR), l’artiste développe une pratique pluridisciplinaire où peinture, lumière et installation s’entrelacent pour nourrir une réflexion sensible sur notre lien intime aux paysages.
Démarche plastique
Son travail est traversé par une fascination pour l’obscurité, non pas comme un voile d’opacité, mais comme un territoire à explorer. Elle laisse ainsi émerger des points lumineux qui dessinent des formes, des espaces, et des récits. Ces visions oscillent entre abstraction et paysages.
Dans ces installations in situ, elle transforme des orgues en coulée basaltiques et des charpentes en crevasse. On retrouve dans sa performance « Ce n'était que de vastes sommets d'où partaient de vastes pentes » (2023), ces projections devenant réalités, transformant l'espace en une exploration alpine, allant jusqu'à la création d’univers oniriques.
Cassandre Albert ne se contente pas de représenter des points de vue ; elle les interroge et les dissèque, les scinde. Sa démarche est à la fois immersive et sensorielle.
Ses œuvres, telles que « Sous un linceul » ou « Par delà l’enchantement », révèlent une tension entre la représentation du paysage et une interprétation presque mystique. Dans cette dialectique entre visible et invisible, Cassandre Albert façonne des mondes dans lesquels le spectateur est invité à perdre ses repères et à redéfinir son lien avec le réel.
Son travail se distingue par une habilité picturale et narratif subtil est en quelque sorte une fable silencieuse sur nos perspectives et nos espérances. Cette exploration d'un monde fantasmé, loin d’être une simple contemplation esthétique, nous questionne sur nos croyances et notre crainte de la disparition.
Inspirée par la monumentalité des paysages et par les récits enfouis qu’ils renferment, Cassandre Albert nous livre une œuvre où la montagne, souvent perçue comme immuable, se dévoile à travers des hallucinations révélatrices.
Exposition « Entre Ombres et Glaces :
Portraits sauvages de la banquise en noir et blanc »
Boutique Norki Alps France, Megève, 2024
GRIET VAN MALDEREN
Née en 1970
Photographe Animalière
La passion de Griet pour la photographie animalière a pris racine lors d'un voyage marquant en Afrique du Sud avec sa famille. Émerveillée par la faune exceptionnelle qu'elle y a découverte, elle a senti naître en elle une vocation profonde. Depuis ce moment, elle retourne régulièrement en Afrique pour immortaliser la beauté sauvage et la partager avec le monde entier. Pour Griet, la photographie animalière n'est pas simplement une carrière, c'est un mode de vie. Elle est continuellement inspirée par la beauté du règne animal et les émotions intenses que ces rencontres suscitent en elle. Son objectif est de capturer ces émotions et les liens profonds qu'elle ressent avec les animaux afin de les transmettre aux autres.
Spécialisée dans la photographie en noir et blanc, Griet met en valeur les contrastes et l'ambiance uniques de ses sujets. Elle utilise également la couleur et les tons sépia lorsque cela est nécessaire pour saisir l'essence particulière de certains animaux. Chaque photographie est une expression authentique de ses émotions et de sa connexion avec l'animal. En tant que photographe animalière, Griet est passionnée par la capture d'instants uniques mettant en lumière la vie sauvage et les animaux dans leur habitat naturel. Grâce à son appareil photo et à son téléobjectif, elle a la chance d'immortaliser des moments exceptionnels, révélant la beauté des animaux sauvages et de la faune en général.
Griet cherche à transmettre les émotions intenses ressenties lors de ses rencontres avec les animaux. Elle capture et partage les liens profonds qu'elle perçoit entre elle et ses sujets à travers chaque photographie. Sa spécialisation en noir et blanc permet de sublimer les contrastes et l'ambiance, mais elle n'hésite pas à utiliser la couleur et les tons sépia pour saisir l'essence unique de certains animaux. Chaque image est une véritable expression de sa connexion émotionnelle avec la nature. La photographie animalière de Griet met en lumière la vie sauvage dans son habitat naturel, immortalise des moments uniques et révèle la beauté des animaux et de la faune.
Découvrez l’exposition « Entre Ombres et Glaces : Portraits sauvages de la banquise en noir et blanc », dans notre boutique de Megève à partir du 7 décembre 2024, dans une nouvelle scénographie de notre Collection Automne–Hiver 2024, Anja.
EXPOSTION OLIVIER DASSAULT
Boutique Norki Alps Swiss, Gstaad, 2024
OLIVIER DASSAULT
(1951 – 2021)
Né en 1951 à Boulogne-Billancourt, Olivier Dassault, photographe français, a consacré sa vie à immortaliser des moments uniques et à créer des compositions visuelles captivantes, en privilégiant l’utilisation de la photographie argentique.
Sa démarche artistique se distingue par trois thèmes : la couleur, jouant un rôle essentiel dans la composition de ses photographies ; la lumière, capturée de manière à transformer la perception des objets qui nous entourent ; et enfin, la surimpression, donnant naissance à des compositions aux multiples dimensions.
Ses photographies font désormais l’objet d’expositions dans le monde entier, de Paris à New York, de Madrid à Marrakech, ainsi que dans des catalogues de plusieurs musées et institutions. En 2023, l’œuvre d’Olivier Dassault a rejoint les collections du Centre Pompidou à Paris.
EXPOSTION FLORE SIGRIST
Boutiques Norki et MAISON NORKI, 2023
FLORE SIGRIST
(Née en 1985)
Flore Sigrist est une artiste Franco-Suisse née en 1985 à Strasbourg. Dès l’âge de sept ans, Flore Sigrist a commencé à peindre et a rapidement démontré un talent exceptionnel pour la peinture. Elle a été révélée en 1995, lors de la première vente aux enchères organisée par Sotheby’s à la Principauté de Monaco.
Chacune de ses toiles est une invitation au voyage. Chacun y voit ce qu’il souhaite. Comme les plus grands de l’abstraction, elle ne livre aucun code, mais c’est à celui qui regarde ses œuvres de s’égarer, d’imaginer et d’interpréter.
Internationalement reconnue, en 2011 et 2012 elle figure au deuxième rang mondial des artistes de moins de 30 ans les plus cotés de la peinture contemporaine (classement Artprice). En 2013 une œuvre de 150 × 150 cm de 1998 a été adjugée à 104 000 € à Sotheby’s New York. Flore est la seule femme française dans le classement top 500 des artistes contemporains de 2013, classée au 458ème rang. En 2015, elle est nominée par le magazine économique américain Forbes dans la liste des « 30 Under 30 », les artistes de moins de 30 ans les plus cotés sur le marché de l’art.
EXPOSITION « HORS DU CADRE »
LAURENCE AUZIÈRE & GRAFFENSTTADEN
Boutiques Norki, 2023
LAURENCE AUZIÈRE & MATTHIEU GRAFFENSTTADEN
(Nés en 1977)
En 2019, Matthieu Gasser dit Graffensttaden réalise son premier portrait cellulaire avec ses propres cellules de salive – un concept unique et fort mêlant Art et Science. Très vite une série d’autoportraits suivra.
La rencontre en 2021 avec Laurence Auzière, donna une autre dimension à son projet. Ensemble ils font évoluer le concept initial en apportant de nouveaux formats, du travail graphique ou encore du noir et blanc.
Ils s’ouvrent à la collaboration avec d’autres artistes et entrepreneurs. Ainsi la rencontre avec Flore Sigrist a été un tournant artistique majeur pour ces artistes : une nouvelle alliance entre Art Conceptuel et Art Contemporain.
EXPOSITION FABIENNE AUZOLLE
Boutique Norki Alps France, Megève, 2023
FABIENNE AUZOLLE
(Née en 1967)
Fabienne Auzolle est une artiste céramiste dont le travail s'inscrit dans la céramique contemporaine. Diplômée de l'École Duperré et de l'ENSAAD de Paris, elle a également étudié l'histoire de l'art à l'École du Louvre. Spécialisée en faïence émaillée, elle allie la céramique à son amour du fil et du textile, créant des sculptures et des installations imprégnées de symbolisme et de rites.
Fabienne a grandi entourée de nature, ce qui a nourri sa passion pour l'art et la création. Elle est une artiste avide de connaissance, cherchant toujours à voir, comprendre et expérimenter. Son cabinet de curiosités, "La Chambre des Merveilles", est une immersion dans son monde intérieur, où le sacré et le profane se rencontrent, inspirés par les mythes et les rites.
Son Œuvre est marquée par son intérêt pour l'histoire de l'art et sa maîtrise de la céramique et du textile. Avec une âme bohème et lumineuse, Fabienne enrichit constamment son répertoire à travers ses voyages. Fascinée par les mythes, les contes et les rites, elle revisite la flamboyance des Arbres de vie mexicains, intégrant ces éléments dans ses créations. Son art explore le mystère de la féminité et des origines, célébrant la renaissance perpétuelle de la nature.