Chalet du Collectionneur | Décoration & Art Contemporain

La force de l’art dans la décoration de montagne

Le projet : concevoir un chalet comme une galerie privée, un espace pensé pour accueillir, présenter et révéler des œuvres d’art contemporaines. Les tableaux et les sculptures structurent ainsi les espaces comme une succession de scènes ouvertes. Ils en orchestrent le rythme et en donnent le tempo, tandis que l’architecture et l’aménagement cultivent volontairement une forme de neutralité subtile.

Le choix des matériaux s’inscrit dans une palette volontairement sobre. Le blanc de la peau lainée habille des fauteuils aux lignes épurées. La transparence du verre instaure une circulation fluide, sans rupture visuelle. Le bois brûlé dialogue avec des troncs bruts de bouleau, introduisant une tension entre matière travaillée et nature originelle. Des bois rares, vernis aux reflets délicats, apportent une profondeur discrète. Dans presque toutes les pièces du chalet, les œuvres — tableaux et sculptures — sont présentes. Elles constituent le point de départ du moodboard, à partir duquel s’organisent l’agencement des volumes et l’écriture décorative de l’ensemble. La palette chromatique s’établit entre le rouge profond et le bleu marine, des tonalités choisies pour entrer en résonance avec les œuvres.

Le mobilier est sélectionné avec exigence et exclusivité, jusqu’à devenir lui-même objet d’exposition : les fauteuils M418 de Yrjö Kukkapuro, conçus dans les années 1970 au design résolument futuriste, sont habillés d’une peau d’agneau rouge éclatant, volontairement audacieuse ; la table de salle à manger de Rick Owens prend l’allure d’une véritable sculpture ; un luminaire en bronze devient une pièce presque muséale ; notre banc Yaga, aux lignes brutalistes, s’impose comme une œuvre à part entière et comme le témoin silencieux du geste artistique de notre Maison. L’art de la table adopte une approche différente : sobre mais conceptuelle, il évoque des compositions presque picturales aux ornements délicats. Les céramiques, volontairement irrégulières et presque brutes, font dialoguer avec élégance la matière primitive de la terre et la précision du geste artisanal.

Vivre l’art au quotidien

Le parti pris consiste ici à s’éloigner des codes stricts du white cube, ce modèle d’exposition neutre qui caractérise la plupart des galeries et des musées.

L’intention est au contraire de préserver l’esprit d’un espace domestique, chaleureux et habité, où l’art ne se contente pas d’être exposé mais s’inscrit pleinement dans l’expérience du quotidien.

Les étoffes apparaissent avec parcimonie. Choisies avec soin, elles mêlent des matériaux tels que la fibre de verre et le cuir, et se déclinent dans des palettes de nuances végétales.